“In Minor Keys” a poco più di due mesi dall’inaugurazione del 9 maggio, L’Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale registra un incremento del 20% dei visitatori rispetto allo stesso periodo dell’edizione 2024
La Biennale Arte di Venezia 2026, che sviluppa il suo percorso espositivo tra i Giardini e l’Arsenale, oltre che in molte altre parti della città, sta registrando un successo di pubblico senza precedenti. Rispetto allo stesso periodo di apertura dell’edizione 2024, i visitatori sono aumentati già in questi primi due mesi del +20%. La mostra “In Minor Keys” di Koyo Kouoh, già dai primi giorni di apertura con un record di 10 mila presenze nel solo giorno dell’inaugurazione, mostrava di promettere bene. E le aspettative non stanno deludendo, con tanti visitatori che ogni giorno la affollano, nonostante l’acceso dibattito che riguarda il padiglione della Russia, presente, seppure mai formalmente aperto al pubblico, e che ha messo a rischio due milioni di finanziamenti europei.
La querelle Padiglione Russia, 2 milioni di fondi a rischio
La decisione di tagliare i fondi all’Ente Biennale per la presenza quest’anno del Padiglione della Russia arriva dalla Commissione europea che ha raccomandato ufficialmente all’Eacea (l’Agenzia europea per la Cultura e l’Educazione) di sospendere i finanziamenti da 2 milioni di euro destinati alla Fondazione veneziana. La motivazione sottolinea che la cultura in Europa, finanziata con il denaro dei contribuenti, dovrebbe promuovere e salvaguardare i valori democratici e che tali valori non sono rispettati nella Russia odierna. Sul caso Padiglione Russia sì è espresso anche il Presidente della regione Veneto Alberto Stefani.
“Esprimo la mia solidarietà al Presidente della Biennale Pietrangelo Buttafuoco e trovo inaccettabile la censura imposta via social dalla vicepresidente della Commissione Ue dopo una stagione di attacchi senza precedenti all’autonomia di una delle istituzioni culturali più apprezzata del mondo e del Paese che la ospita. La cultura ha sempre rappresentato uno spazio di dialogo, anche nei momenti più difficili della storia – sottolinea il governatore della regione – e non dovrebbe subire ricatti o censure. Il rischio è che passi il principio secondo cui per fare cultura serva una patente e, cosa ancora più pericolosa, che a darla sia un organismo non eletto direttamente dai cittadini”.
Il Padiglione Spagna, tra i più visitati, è rivelazione dell’Esposizione 2026
Ritornando ai numeri che sta registrando l’Esposizione, tra i Padiglioni di maggior interesse del pubblico c’è in primis quello della Spagna, che si sta dimostrando una delle rivelazioni dell’edizione, con la sua particolarissima installazione. Il progetto “Los restos” (I resti) dell’artista catalano Oriol Vilanova, classe 1980, ha trasformato l’intero spazio in uno pseudo museo con migliaia di cartoline che tappezzano ogni singola parete della struttura. Vilanova utilizza la sua collezione, costruita recuperando immagini dei più vari temi nei mercatini e nei circuiti dell’usato, per trasmettere il suo pensiero che si concentra sul concetto di accumulazione e perdita. Le cartoline, nate per trasmettere un’esperienza individuale, sopravvivono e raccontano storie e diventano nel tempo reliquie di una memoria frammentaria e instabile.
Lunghe attese anche per vedere i Padiglioni del Giappone e dell’Austria
Oltre al Padiglione della Spagna, tra quelli che maggiormente attraggono i visitatori, costituiti soprattutto da giovani, studenti e stranieri, vi sono quello del Giappone e quello dell’Austria, entrambi ai Giardini. Il primo ospita l’installazione “Bambini dell’erba, bambini della luna” dell’artista nippo-americano Ei Arakawa-Nash. Ai visitatori all’ingresso viene consegnato uno dei 200 bambolotti iperrealistici che lo accompagnano durante l’esplorazione del Padiglione. Le date correlate con i bambolotti non sono causali, ma evocano dei momenti simbolici connessi con esperienze personali dell’artista, diventato padre nel 2024, ma anche con le dinamiche sociali che stanno cambiando il Giappone e il mondo. Nel Padiglione Austria invece “Seaworld Venice” dell’artista e coreografa Florentina Holzinger, è un progetto interdisciplinare che esplora il corpo femminile, l’acqua e la crisi climatica attraverso performance dal vivo. Include performer nude e una campana suonata ogni ora con una donna appesa a testa in giù al posto del batacchio.
