Oltre 120 opere raccontano il genio dell’espressionismo tedesco, tra paesaggi incontaminati, nudi all’aperto e scene di vita libera. A Palazzo Zabarella l’unica tappa italiana della grande retrospettiva
Fino al 14 marzo 2027 Palazzo Zabarella ospita la rassegna “Max Pechstein – Espressionismo dell’anima”.
Una retrospettiva che rappresenta l’unica tappa italiana di questa mostra precedentemente allestita a Rotterdam e Linz e che successivamente proseguirà il suo tour in Germania e Svizzera.
Max Pechstein (Zwickau, 31 dicembre 1881 – Berlino, 26 giugno 1955), l’artista-viaggiatore, pittore, incisore e fotografo, amava dipingere paesaggi naturali, nudi all’aperto e scene di vita libera a contatto con la natura, spesso sulle coste del Mar Baltico.
Molte opere di questo artista tedesco riconosciuto come uno dei massimi esponenti del movimento espressionista sono ora proposte in questa esposizione che raccoglie 120 lavori che testimoniano i punti chiave del suo messaggio, a partire dalla ricerca della natura incontaminata e della vita autentica.
Esponente di primo piano del gruppo Die Brucke (Il Ponte), il celebre gruppo di giovani artisti d’avanguardia fondato a Dresda, superò le convenzioni accademiche attraverso colori intensi, forme semplificate e spazi deformati.
Il colore come emozione
Lo stile di Max Pechstein è inconfondibile.
Dalle sue opere emerge la padronanza dei colori vibranti e una grande forza espressiva.
I suoi lavori non sono una fedele riproduzione della realtà visibile ma l’occasione per dare voce agli stati d’animo, alla vitalità e al mondo interiore dell’essere umano.
L’artista ha partecipato alla Grande Guerra, ha attraversato il nazismo e vissuto e dipinto fino al secondo dopoguerra, viaggiando sul Mar baltico, in Italia, a Parigi e fino a Palau, nell’Oceano Pacifico occidentale, al tempo in cui era una colonia tedesca nei Mari del Sud. Artisticamente, oltre al gruppo d’avanguardia tedesca di Dresda si è affiancato alla Neue Secession a Berlino e al Der Bauer Reiter (Il Cavaliere Azzurro), il movimento artistico espressionista fondato nel 1911 da Vasilij Kandinskij e Franza Marc a Monaco di Baviera. Così come ebbe contatti con altri principali artisti europei delle avanguardie di inizio secoli quali Matisse, Picasso, Braque, Klee.
Il percorso espositivo
La retrospettiva padovana copre oltre cinquant’anni di lavoro permettendo di scoprirne la personalità.
Pechstein amava viaggiare e nei suoi soggiorni in Italia e a Parigi si è accostato al classico, al medioevo e alla modernità. In mostra vi sono anche schizzi preparatori, corrispondenza e fotografie personali che offrono l’opportunità di ripercorrere il suo iter creativo, dall’ispirazione all’idea più articolata al dipinto finale.
Ad aprire la mostra sono le immagini dell’artista, che fu anche fotografo, scattate nel 1927, in Pomerania, nei piccoli villaggi di pescatori sulla costa del Mar baltico. Le foto mostrano pescatori e contadini nelle loro attività quotidiane.
La sezione espositiva “Cercare” rimanda agli interessi giovanili di Max Pechstein quando, nel 1906, si unì all’avanguardia tedesca nata a Dresda che si poneva tra la tradizione e l’arte del futuro: colori intensi, linee spezzate e incisive, a tratti taglienti.
Nella sua pittura, tuttavia, i toni risultano più morbidi, esprimendo una sorta di esotismo e a un desiderio di comunione con la natura. I suoi lavori sottendono anche la conoscenza di Matisse e dei Fauves, le “belve” di Parigi che hanno aperto la strada verso l’avanguardia con forme semplificate, contorni netti, colori puri e intensi e liberi dalla realtà.
“Trovare – I viaggi e la natura come fonte di ispirazione”
L’esposizione prosegue con le opere nelle quali è evidente l’impulso a fuggire dalla città per avvicinarsi alla natura che ha attraversato l’intera vita dell’artista. Nel corso dei suoi viaggi sul Mar Baltico o a Monterosso al Mare, in Italia, cercava una vita autentica. Nei dipinti vivaci, nelle sue potenti opere grafiche, riecheggia un ambiente esotico, incontaminato che fornisce una ulteriore forza espressiva, un universo vicino a quello di Gauguin per l’armonia e la sensazione del tempo sospeso.
La mostra si conclude con “Riflettere – Le opere tarde e un nuovo cromatismo” che raccoglie scenari con imbarcazioni, bagnanti in riva al mare, spensierata gioia di vivere.
Alla fine della sua vita, Max Pechstein dipinse quadri ricchi di colore e intrisi di luce che ribadiscono il suo profondo legame con la natura.
Silvia Bolognini
