A Vicenza, nella Basilica Palladiana, si inaugura “Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento da Canova a Kiefer”
L’Europa non si è costruita soltanto nei trattati, nelle istituzioni e nella diplomazia.
Si è costruita anche negli atelier, nelle accademie, nelle gallerie e nei viaggi degli artisti.
Italia e Germania ne sono un emblema: sono state protagoniste di conflitti e contrapposizioni, ma i loro artisti hanno continuato a dialogare, a influenzarsi e a condividere linguaggi.
Le contaminazioni che hanno cambiato l’arte, hanno cambiato anche i popoli. E’ a questo che serve la cultura.
Da Goethe, che nel Settecento trovò nell’Italia una fonte di rigenerazione intellettuale e spirituale, fino ad Anselm Kiefer, passando per le avanguardie del Novecento, la storia dell’arte racconta così anche una storia europea fatta di scambi e relazioni che hanno resistito persino alle fratture della politica e della guerra.
È questo il filo conduttore di “Ispirazione Europa. Dialoghi d’arte tra il XIX e il XX secolo“, il progetto espositivo che prende il via il 13 novembre con la prima mostra dedicata ai rapporti artistici tra Italia e Germania.
Un percorso che invita a guardare alle opere non soltanto come espressioni di singoli artisti o movimenti, ma come testimonianze di una cultura europea che si è formata anche grazie al continuo dialogo tra Paesi e tradizioni diverse.
L’intero progetto espositivo, curato dalla storica dell’arte italiana Gabriella Belli e dal professore di Storia della critica d’arte, Museologia e Storia del restauro Valerio Terraroli, attraversa cinque secoli di storia culturale e artistica e comprende altre due mostre che si svilupperanno nel 2027 e 2028. La seconda mostra della trilogia sarà dedicata ai rapporti artistici tra Italia e Francia con un’attenzione particolare all’Ottocento, la terza a quelli tra Italia e Spagna, allargando l’orizzonte dal tardo Cinquecento fino all’età moderna.
Italia-Germania: l’arte unisce ciò che la storia ha diviso
Il percorso espositivo della prima mostra della triade, Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento da Canova a Kiefer, ripercorre due secoli di relazioni culturali tra i due Paesi con particolare attenzione al Novecento, quando il dialogo tra artisti, intellettuali e architetti-designer italiani e tedeschi diventò uno dei motori della modernità europea.
Come spiegano i curatori, non si tratta di un semplice confronto tra scuole nazionali, ma di un racconto di come il dialogo culturale e artistico abbia spesso anticipato trasformazioni profonde della società europea.
Attraverso 12 sezioni tematiche, le opere esposte mettono in luce come, guardando oltre le vicende politiche e i drammi della storia, la cultura e l’arte abbiano saputo costruire ponti e superare le barriere nazionali.
L’opera d’arte viene indagata come un vero e proprio “sistema satellitare”: un organismo complesso capace di intercettare messaggi, raccogliere eredità passate e rispondere con tenacia ed etica alle pressioni, alle crisi e alle ricostruzioni della società europea.
Alla realizzazione della mostra hanno collaborato Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, il Museo Gypsotheca Antonio Canova di Possagno (Tv) e Casa di Goethe di Roma. L’esposizione ha il patrocinio dell’Ambasciata tedesca rientrando tra le attività organizzate per le celebrazioni dei 75 anni dalla ripresa delle relazioni diplomatiche tra Italia e Germania.
Goethe, lo spirito guida della mostra
A guidare idealmente questo itinerario è la figura di Johann Wolfgang Goethe, scelto come “spirito guida” ed emblema di quell’incontro con l’Italia inteso non solo come memoria, ma come profonda rigenerazione artistica.
Il racconto prende il via sul finire del Settecento, quando l’Italia diventò una meta fondamentale per artisti e intellettuali tedeschi proprio a partire da Goethe che, con il suo viaggio compiuto tra il 1786 e il 1788, destinato a divenire uno dei testi fondativi della cultura europea, contribuì a diffondere nel mondo germanico l’idea dell’Italia come luogo di rigenerazione artistica e spirituale.
A Roma nasceva allora la comunità dei Nazareni, pittori tedeschi che scelgono di vivere e lavorare insieme per restituire alla pittura una dimensione morale e religiosa ispirata alla purezza dell’arte rinascimentale italiana, tra i quali spicca Friedrich Overbeck.
Contemporaneamente, si affermava anche il confronto sul classicismo europeo, espresso dall’opera di Antonio Canova e del danese-nordico Bertel Thorvaldsen.
Sul finire del XIX secolo gli scambi si intensificarono anche con la nascita del simbolismo e delle Secessioni.
Fu allora che la sensibilità panica e mitologica di Arnold Bocklin e l’arte dello stilo e del segno inciso di Max Klinger diventarono punti di riferimento decisivi per l’affermarsi della pittura metafisica di Giorgio De Chirico e per i simbolisti italiani, Giulio Aristide Sartorio e Leo Putz.
Futurismo, Espressionismo e Realismo Magico
L’inizio del Novecento segnò una fase decisiva nel dialogo tra Italia e Germania.
Il Futurismo italiano e l’Espressionismo tedesco ne sono una chiara testimonianza.
Artisti come Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini e Luigi Russolo incrociarono le loro ricerche con quelle di maestri quali Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Dix, Carlo Mense e Heinrich Campendonk.
Negli anni Venti, di fronte ai traumi della prima guerra mondiale sia in Italia, sia in Germania si tornò alla figurazione raggelata e a una meditata ricostruzione della realtà. Il Realismo Magico italiano di Felice Casorati, Antonio Donghi Gino Severin, Cagnaccio di San Pietro, Edita Broglio, Ubaldo Oppi.
E l’astrazione geometrica che, dopo la chiusura del Bauhaus nel 1933 voluta dal regime nazista, vde figure quali Vasilij Kandinskij, Josef Albers, Willi Baumeister e gli astrattisti italiani Mauro Reggiani, Mario Radice, Luigi Veronesi, Fausto Melotti e Lucio Fontana frequentare la Galleria Il Milione a Milano.
Ricostruire attraverso l’arte
Dopo la Seconda Guerra Mondiale, il dialogo tra Italia e Germania ripartì nel 1958 con la mostra a Roma, alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna “Pittori tedeschi italiani e contemporanei” tra i quali emersero Alberto Burri, Piero Dorazio, Antonio Santifilippo, Giuseppe Santomaso, Tancredi Parmeggiani, Fred Dahmen, Fritz Winter, Hermann Bachmann, Peter Herkenrath, Bernard.
Le accademie tedesche diventarono luoghi di confronto internazionale dove si incontravano diverse generazioni di artisti.
Nel 1957 era stato fondato in Germania, ma in stretto contatto con l’Italia, il gruppo ZERO che, attorno alla rivista Azimuth, in linea con la poetica tedesca, vedeva Enrico Castellani, Piero Manzoni, Agostino Bonalumi e Lucio Fontana.
La riflessione politica, sociale ed ecologica trovò il suo apice nella figura di Joseph Beujs, che intreccia con l’Italia un profondo legame. Tra la fine degli anni Settanta e gli anni Ottanta, la pittura riconquistò la scena con la riaffermazione della figurazione neo-espressionista e del nomadismo culturale.
I protagonisti della Transavanguardia italiana furono Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Nicola De Maria.
Il percorso espositivo si chiude con le opere di tre giganti della pittura del secondo Novecento: Emilio Vedova, Georg Baselitz e Anselm Kiefer.
